この人の、この１枚 『ポーセット・ダート・バンド(Pousette-Dart Band)／３』

ポーセット・ダート・バンド(Pousette-Dart Band、以下PDB)はアメリカのフォークロック・バンドです。

１９７３年の結成で、ジョン・ポーセット・ダート(Jon Pousette-Dart,g,vo)、ジョン・トロイ(John Troy,b,vo)、ジョン・カーティス(John Curtis,g,mandolin,vo)で結成されました。

１９７６年にキャピトルレコードからファーストアルバムがリリースされます。『Pousette-Dart Band』です。

ここにはキーボードでデヴィッド・ブリッグス(David Briggs,key)が参加しています。プロデュースはノバート・プットナム(Norbert Putnum)です。

翌年にはセカンドアルバム『Amnesia』がリリースされます。

ここではノバート・プットナムがベース、キーボード、シンセサイザーそれにプロデュースと大活躍です。キーボードでマイク・アトレイ(Mike Atrey,key)も参加しています。

そして１９７８年、サードアルバム『３』がリリースされます。

　

Side A

1.Next To You

2.Stand By Me

3.Love Is My Belief

4.I Stayed Away Too Long

5.Where Are You Going

Side B

1.Luisiana

2.Too Blue To Be True

3.Mr.Saturday Night

4.Lord's Song

プロデュースがハンク・メドレス(Hank Medress)とデイヴ・アペル(Dave Appell)に代わりました。

ドラムはアルバム毎に代わりますが、今回はマイケル・デウ(Michael Dawe,ds)でした。

A-2はベン・E・キングの大ヒット曲です。いかにもフォークロックらしく爽やかに歌っています。

A-5のアコースティカルな曲などは西海岸の風を浴びているようです。

この後、PDBは１９７９年に４枚目のスタジオアルバム『Never Enough』を発表します。

ノバート・プットナムがプロデュースで復帰します。キーボードでポール・ハリス(Paul Harris,key)の参加がありました。ここに収録の「For Love」はビルボードの８３位を記録しました。

しかし、１９８０年頃にはPDBは解散します。

その後、ジョン・トロイはオーリャンズのジョン・ホールのソロアルバムに参加します。

ジョン・ポーセット・ダートは１９９８年にソロアルバムをリリースします。ここには旧友のジョン・トロイやマイケル・デウも参加しています。その後も何枚かのソロアルバムを出して頑張っています。

日本ではほとんど知られていないPDBでした。ほんの短い期間でしたが良質のフォークロックを届けてくれました。

Pousette-Dart Band / Stand By Me

Pousette Dart Band - Love is my belief

それでは今日はこの辺で。

この人の、この１枚 『ローワン・ブラザース(Rowan Brothers)／ Rowan Brothers』

ローワン・ブラザース(Rowan Brothers)はクリスとロリンの兄弟が１９７０年代 の初め頃にサンフランシスコでデュオとして活動を始めたのがスタートでした。その頃グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアに認められ、デッドのライブに出演させてもらいデビューしました。

１９７２年にコロンビア・レコードと契約を結び、ファーストアルバムをリリースしました。それが『Rowan Brothers』です。

Side A

1.Hickory Day

2.All Together

3.The Best You Can

4.One More Time

5.Lay Me Down

6.The Wizard

Side B

1.Mama Dont You Cry

2.Gold

3.Love Will Conquer

4.Lady Of Laughter

5.Move On Down

6.Singin Song

パーソナルは

クリストファー・ローワン(Christpher Rowan,vo,g,p)

ロリン・ローワン(Lorin Rowan,vo,g,mandolin)

デヴィッド・グリスマン(David Grisman,mandolin,key)

ビル・ウルフ(Bill Wolf,b,moog)

ジョン・ダグラス(John Douglas,ds)

アディショナル・ミュージシャンは

ジェリー・ガルシア(Jerry Garcia,pedal steel)

ビル・クラウツマン(Bill Kreutzmann,ds)

ジム・ケルトナー(Jim Keltner,ds)

ディック・フェンナー(Dick Fenner,cello)

ジャック・ボーナス(Jack Bonus,flute,sax)

べヴァリ―・ベローズ(Beverly Bellows,harp)

バディ・エモンズ(Buddy Emooons,pedal steel)

リチャード・グリーン(Richard Green,violin)

プロデュースはデヴィッド・グリスマンとビル・ウルフです。

何といっても、ジェリー・ガルシアとビル・クラウツマンというグレイトフル・デッドのメンバーの参加が目につきます。

それとアルバムクレジットではデヴィッド・ダイアデム(David Diadem)と名乗っていますが、プロデュースとマンドリンでデヴィッド・グリスマンが加入していることです。

さわやかカントリーロックの極致です。グレイトフル・デッドがカントリーロックに傾倒していた時期で、このようなバンドを応援していたのでしょう。自身もニュー・ライダース・パープル・セイジというバンドを作っていましたから。

このローワン・ブラザースはあの映画『フィルモア：最后のコンサート』のリハーサル風景の部分で出演していました。それがきっかけでこのレコードを買ったようなものです。

このアルバムの後、コロンビアレコードの恩人であるクライヴ・デイヴィスが会社を辞めたため、彼らはコロンビアを離れアサイラムと契約しました。その折に、もう一人の兄弟であるピーター・ローワン(Pete Rown,vo,g,mandolin)が加わって、バンド名もローワンズ(The Rowans)と変更しました。 ローワンズはその後３枚のアルバムをリリースし、再びピーターが抜け、クリスとロリンはデュオで活動することになりました。その後もピーターが入ったり出たりして活動を続けているようです。

ピーター・ローワンはデヴィッド・グリスマンらとクラレンス・ホワイトのミュール・スキナーにも参加していました。その後はジェリー・ガルシアやデヴィッド・グリスマンらと共にOld & In the Wayというバンドを結成しました。

ローワンズ以外にもソロ活動や多くのコラボレーションをこなしています。

Rowan brothers - Mama Don't You Cry

"Hickory Day" restored version The Rowan Brothers

それでは今日はこの辺で。

この人の、この１枚 『オージー・メイヤーズ(Augie Meyers)／ You Ain't Rollin' Your Roll Rite』

ダグ・サム(Doug Sahm)の盟友、オージー・メイヤーズ(Augie Meyers)です。

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１９４０年、テキサス州サンアントニオ生まれのオージーは、祖父母に育てられピアノを習わされました。１９５０年代には地元のバンドに加わり、ダグ・サムと知り合いました。

１９６０年代の初めに２人はサー・ダグラス・クインテット(The Sir Douglas Quintet)を結成しました。

そして４枚ほどアルバムをリリースしました。このバンドは１９７３年には解散しますが、その後もオージーはダグ・サムと共にダグ・サム＆バンド、テキサス・トーネイドスなどで行動を共にします。

そんな中、１９７１年にファーストアルバムがリリースされます。『Augie's Western Head Music Co.』です。

そして翌年リリースされたのが『You Ain't Rollin' Your Roll Rite』でした。

　

Side A

1.Sugar Blu

2.Five Cent Bag

3.Rosetta

4.California Blues

5.You Ain't Rollin' Your Roll Rite

Side B

1.Down In Mexico

2.She Belongs To Me

3.Fly With Me

4.Heartaches By The Number

5.Lover Boy

6.Wheatcheck Waltz

参加メンバーは

オージー・メイヤーズ(Augie Meyers,vo,key)

デヴィッド・ゼンター(David Zenter,steel g)

ジャック・バーバー(Jack Barbar,b)

ジミー・ニューハウス(Jimmy Newhouse,ds)

クレイ・メイヤーズ(Clay Meyers,ds)　息子

キャロル・メイヤーズ(Carol Meyers,vo)

マイク・オダウド(Mike O'Dowd,sax)

プロデュースはセルフです。

ダグ・サムと同じようにテックス・メックスです。ヴォーカルも演奏もほのぼのとしていて安心して聴いていられます。オージーのヴォーカルはひょっとしてダグ・サムより聴きやすいのではないかと思います。まさにこれぞアメリカ南部のクラシカル・ミュージックという感じでしょうか。

B-2はボブ・ディランです。実はファーストでもボブ・ディランを取り上げており、この辺からボブ・ディランへの傾倒が見られ、後にはレコーディングにも参加するようになるのです。

ダグ・サムとのテキサス・トーネイドスはダグ・サムが無くなる１９９９年まで続けられました。

Augie Meyers – She Belongs To Me ( 1973, Country Rock, USA )

AUGIE MEYERS 'You ain't rollin' your roll rite'.avi

それでは今日はこの辺で。

レーナード・スキナードの魂は？ 『ロッシントン・コリンズ・バンド(Rossington Collins Band)』

１９７７年、レーナード・スキナード(Lynyrd Skynyrd)はヴォーカリストのロニー・ヴァン・ザントとギタリストのスティーヴ・ゲインズ、そして彼の姉でバッキングヴォーカルのキャシー・ゲインズを飛行機事故で失い、悲しみの中、解散しました。

中野サンプラザでの来日公演時の残像がいまだ消えていない１０月のことでした。

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それから３年後の１９８０年、ようやくレーナードの魂は動き出しました。残されたメンバーのアレン、ゲイリー、ビリー、レオンの４人が新たに３人を加え、バンドを結成しました。

ゲイリー・ロッシントン(Gary Rossington,g)

アレン・コリンズ(Alen Collins,g)

ビリー・パウエル(Billy Powell,key)

レオン・ウィルクソン(Leon Wilkeson,b)

バリー・ハーウッド(Barry Harwood,g,vo)

デレク・ヘス(Derek Hess,ds)

デイル・クランツ(Dale Krantz,vo)

以上のメンバーで再出発となりました。

バリー・ハーウッドはゲイリーとアレンとともにトリプル・ギターの一翼を担います。メラニーやロボなどのバックを務め、レーナードのアルバムにもセッションマンとして参加していました。

デレク・ヘスもバリーと同じバンドでドラムを叩いていたメンバーです。

そして紅一点、ヴォーカリストのデイル・クランツはレオン・ラッセルやロニー・ヴァン・ザントの弟、ドニー・ヴァン・ザントが結成したバンドで、レーナード・スキナードの弟分的なバンドといわれた『３８スペシャル』のバック・ヴォーカルを務めていました。ゲイリーとアレンに口説かれバンド入りしました。

こうしてロッシントン・コリンズ・バンドが結成され、ファーストアルバム『Anytime,Anyplace Anywhere』がリリースされます。

「レーナードが帰ってきた！」という謳い文句とともに、レコードは売れました。

オールマン・ブラザースやレーナード・スキナードの解散で落ち込み気味だったサザンロックが息を吹き返したようでした。

バックの演奏陣はトリプル・ギターでレーナード・スキナードを彷彿とさせ、しかし紅一点ヴォーカリスト、デイル・クランツのジャニス・ジョプリンばりのヴォーカルは新たな息吹を与えました。彼女は全９曲中８曲で曲作りに参加しました。後にゲイリー・ロッシントンと結婚します。

勢いに乗ったバンドは翌年セカンドアルバム『This Is The Way』を発表します。

前作はビルボードの１３位を記録し、ゴールドディスクを獲得しました。

今作もビルボードで２４位と好成績を上げました。

「これが我が道」と言わんばかりに、ジャケットもドアから一直線に道が続いています。

このアルバムは前作がどうしてもレーナード・スキナードの影を追いかけているように捉えられてしまうところがありましたが、今作はロッシントン・コリンズ・バンドとして、レーナードの呪縛から解放されたようなサウンドになっています。デイル・クランツのヴォーカルは一段と凄みを増し、迫力満点です。

パンク、ニューウェイヴ、オルタナティヴなんのその、南部の魂は生きていました。

しかし、このロッシントン・コリンズ・バンドはその後解散します。アレン・コリンズは１９８０年に妻を亡くし、１９８３年にアレン・コリンズ・バンド名義でアルバムを発表しました。『Here, There, and Back』です。

しかし、アレン・コリンズは１９８６年に交通事故に遭い、半身不随となり、１９９０年３７歳で亡くなりました。

このアルバムにはゲイリーとデイルを除くバンドのメンバーが参加しています。

一方、ゲイリー・ロッシントンはデイル・クランツと共にロッシントン・バンドを作りアルバム『Returned to the Scene of the Crime』を発表します。

 また、途中加入のドラマー、アーティマス・パイルも自身のバンドを結成し、アルバムをリリースしています。

１９８７年にはロニー・ヴァン・ザントの末弟ジョニー・ヴァン・ザント(Johnny Van Zant)がレーナード・スキナードを再結成します。ここにはゲイリー、ビリー、レオンの他に初期のメンバーで後にブラックフットを結成したリッキー・メドロック(Rickey Medlocke)も帰ってきました。

その後も活動を継続し２０１８年の１月にフェアウェル・ツアーと名を打って、最後のツアーを行いましたが、解散の表明はありません。

メンバーのビリー・パウエルは２００９年に、２０１６年には初期メンバーのボブ・パウエルが、そして２０１８年にはこれも初期メンバーのエド・キングがそれぞれ亡くなっています。

ゲイリー・ロッシントンはロッシントン・バンドで今も活動中です。

こうして悲劇が起きて約４０年、レーナード・スキナードの魂は脈々と生き続けています。トリビュート・アルバムもリリースされています。

Rossington-Collins Band - Don't Misunderstand Me

Rossington-Collins Band - One Good Man

ROSSINGTON-COLLINS BAND • Tashauna

Rossington Collins Band- Seems Like Everyday

それでは今日はこの辺で。

この人の、この１枚 『スワンプウォーター(Swampwater)／ Swampwater』

リンダ・ロンシュタッド(Lind Ronstadt)がストーン・ポニーズ(Stone Poneys)から独立し、ソロになって最初に付いたバックバンドがスワンプウォーター(Swampwater)でした。

その時のメンバーは

ギブ・ギルボー(Gib Guilbeau,vo,g,fiddle)

ジョン・べランド(John Beland,g,vo,p,dobro)

エリック・ホワイト(Eric White,b)

スタン・プラット(Stan Pratt,ds)

でした。

ギブ・ギルボーはザ・バーズのクラレンス・ホワイト(Clarence White)やジーン・パーソンズ(Gene Parsons)と共に伝説のバンド、ナッシュビル・ウェスト(Nashville West)に在籍していました。後にフライング・バリット・ブラザース(Flying Burrito Brothers)に参加することになります。

エリック・ホワイトはそのクラレンス・ホワイトの弟です。

ジョン・べランドはソロアーティストからスワンプウォーターに加わり、以後はセッション・ミュージシャン、ソロを経てフライング・バリット・ブラザースに参加します。

１９７０年、リンダとのツアー中に最初のアルバムをスターディ・キング・レコードからリリースしました。タイトルは『Swamp Water』です。

スワンプとケイジャンを混ぜた素晴らしいカントリーロック・アルバムです。ギブ・ギルボーの代表曲「ビッグ・バイヨー」も含まれています。

そして翌年、今度はレコード会社をRCAに変えて同じタイトル『 Swamp Water』をリリースしました。

　

Side A

1.Ooh-Wee California

2.Headed for the country

3.Ol' papa Joe

4.Mama Lou

5.A song I heard

6.One note man

Side B

1.Back on the street again

2.Dakota

3.Gentle ways of lovin' me

4.Back porch harmony

5.Medley:Swampdown  The merry-go-round  Broke down

プロデュースはラリー・マレー(Larry Murray)とケン・マンスフィールド(Ken Mansfield)です。

ライナー・ノーツはアーロ・ガスリー(Arlo Guthrie)が書いています。

この時はエリック・ホワイトはバンドを去っており、代わりにサド・マクスウェル(Thad Maxwell,b)が加わっています。

さらにゲストミュージシャンとしてグレン・ハーディン(Glen Hardin,p)、カリー・チャーカー(Curly Chalker,pedal steel)、ジミー・デイ(Jimmy Day,pedal)、ハーブ・ペダーソン(Herb Pederson,banjo,g)、ドン・トゥイーディ(Don Tweedy,sax)が参加しています。

ここでも素晴らしいカントリーロックというかケイジャンミュージックを聴かせてくれます。バーズにもフライング・バリットにも劣らないカントリーロックです。

このレコードはジャケットも面白いのです。表ジャケットに仕掛けがあって、ジャケットをめくるとメンバー全員が姿を現します。昔はよくこんな仕掛けジャケットが多くありました。

この後スワンプウォーターはリンダの元を離れ、アーロ・ガスリーと共にツアーを行いますが、１９７２年に解散します。

解散後、ギブ・ギルボーはフライング・バリット・ブラザースに参加。来日公演にも参加していました。

僅か２年でしたが、２枚の優れたアルバムを残してくれました。

1. Ooh Wee California - Swampwater (1971)

Swampwater - Headed For The Country (1971)

7. Back On The Street Again - Swampwater (1971)

それでは今日はこの辺で。

イギリスのボブ・ディラン『ドノヴァン(Donovan)／メロー・イエロー(Mellow Yellow)』

イギリスのボブ・ディランと呼ばれた男、ドノヴァン(Donovan)は１９４６年、スコットランドのグラスゴー出身です。

イギリスのフォークソングを愛する両親の影響で１４歳からギターを始め、その後旅行をしながら友人のジプシー・デイヴと歌い始めました。

１９６４年にパイ・レコードと契約し、１９６５年にファーストアルバム『What's Bin Did and What's Bin Hid』をリリースします。この後タイトルが『Catch the Wind』に変更されます。

このアルバムはイギリスで３位、全米でも３０位と好評でした。中身はまだウッディ・ガスリーやジャック・エリオットの影響が大でした。またボブ・ディランとの比較が騒がれ出しました。シングルの「Catch the Wind」はイギリスでもトップ５に入る大ヒットとなりました。

この年にボブ・ディランがイギリスにやってきます。後のディランの映画『Don't Look Back』にはドノヴァンの名前が頻繁に出て来ます。また二人の会話シーンもあります。

その年、セカンドアルバム『Fairytale』がリリースされます。

このアルバムはイギリスで２０位、全米では８５位でした。

そして１９６６年に大ヒットアルバム『Sunshine Superman』がリリースされます。

この頃になると、ドノヴァンはアメリカの西海岸の音楽に興味を持ち、それまでのフォークソングからロック、ジャズ、サイケデリックといった音楽を取り入れるようになりました。そして出来上がったのがこのアルバムでした。全米で１１位を記録しました。タイトル曲は全米１位を獲得しました。但し、契約の関係でイギリス本国の発売は１９６７年にずれ込み、順位も２５位でした。

そして１９６７年に４枚目のアルバム『メロー・イエロー(Mellow Yellow)』がリリースされました。

　

Side A

1.Mellow Yellow

2.Writer in the Sun

3.and and Foam

4.The Observation

5.Bleak City Woman

Side B

1.House of Jansch

2.Young Girl Blues

3.Museum

4.Hampstead Incident

5.Sunny South Kensington

レコーディングメンバーにはペンタングルのダニー・トンプソン(Danny Thompson,b)、マハヴィシュヌ・オーケストラのジョン・マクラグリン(JJohn McLaughlin)、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズ(John Paul Johnes,b)、ショーン・フィリップス(Shawn Phillips,sitar)などが参加しています。

そしてジャズ・ピアニストのジョン・キャメロン(John Cameron,p)が前作に引き続き参加しています。

プロデュースはこれも前作に引き続きミッキー・モスト(Mickie Most)です。彼はアニマルズやヤードバーズを手掛けていました。タイトル曲はビルボード２位を記録しました。アルバムも全米で１４位になりました。なぜかイギリスでは発売されませんでした。

この曲はドノヴァンがビートルズの「イエロー・サブマリン」の作詞を手伝ったお礼にポール・マッカートニーがバッキング・ヴォーヵルで参加したということになっていましたが、実はベースで参加していたようです。この曲はドラッグ礼賛の曲で、サイケデリックな感じプンプンです。

この後、ドノヴァンは薬物使用で逮捕されます。主に大麻でした。それはこれまでの彼の曲、「サンシャイン・スーパーマン」や「メロー・イエロー」以外のその他の曲にも反映されていました。

そしてドノヴァンはビートルズのメンバーやビーチボーイズのメンバーとインドを訪れ、薬物の放棄を決意しました。

その後のドノヴァンはシングル「There Is A Mountain」をリリースします。これはアールマン・ブラザースの「マウンテン・ジャム」のヒントになった曲です。

１９６８年にはシングルヒット『Hurdy Gurdy Man』を含む同名のアルバムをリリースします。

ここには後のレッド・ツェッペリンのメンバーが参加しており、ツェッペリンの結成の契機になったと言われています。

１９７０年代に入ると、ドノヴァンはファンタジックな世界へと入っていきます。１９７１年に２枚組アルバム『HMS Donovan』をリリースします。これは１９６７年の『A Gift from a Flower to a Garden』に続く子供向け作品です。

初めて聴いた時は、なんじゃこりゃ、と思いましたが聴いているうちにまったりして嵌ってしまいました。

１９７３年の１１枚目のアルバム『Cosmic Wheels』を最後にヒット・チャートからは遠ざかるようになりました。

この後は散発的にアルバムを出しているようです。

１９６０年代後半、ブリティッシュ・フォークおよびロックに多くの影響を与えた存在であったことは間違いありません。

Donovan - Catch the wind

Sunshine Superman- Donovan

Donovan - Mellow Yellow (Audio)

それでは今日はこの辺で。

映画『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』を観る

今日のキネ旬シアターは『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』でした。

監督：エイミー・バーグ

出演：クリス・クリストファーソン、カントリー・ジョー・マクドナルド　etc

制作：２０１５年　アメリカ　日本公開　２０１６年

ジャニス・ジョプリンのドキュメンタリー映画については、これまでにも１９７４年のライブ映画『ジャニス』が公開されていました。最近再上映されているようです。

ジャニス [Blu-ray]

また、ドキュメンタリーではありませんが、ジャニスをモデルにした、ベット・ミドラー主演の映画『ローズ』も１９８０年に公開されています。

ローズ [Blu-ray]

ザ・ローズ　ベット・ミドラー（The Rose / Bette Midler）

今回の『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』は完全なドキュメントでジャニスからの家族への手紙、親しい友人やかつての恋人、家族などのインタビューを通して、生身のジャニスに迫った映画です。

内気な少女の生きる道は歌しかありませんでした。モンタレー・ポップフェスティバルで一躍脚光を浴び、ウッドストックで不動の人気を獲得。しかし、２７歳の時、麻薬の過剰摂取で死亡。その短い人生の一端がこの映画で垣間見えます。

ジャニスは１９４３年、テキサス州ポートアーサー出身です。両親と弟、妹との５人家族です。小さい頃から容姿にコンプレックスを持っており、高校・大学とそのことでいじめられ、テキサス大学はドロップアウトしました。一方で高校生の頃聴いたブルースやフォークに夢中になり、やがて家出するようにサンフランシスコへと向かいます。シスコでは歌いながら生計を立て、好きな男性も出来、結婚するつもりでいました。しかし、この男性には裏切られました。

この頃から彼女の行動は破天荒になっていきます。麻薬に手を出したのもこの頃からで、男性遍歴も数多くなっていきます。グレートフル・デッドのロン・マッカーナンやカントリー・ジョー・マクドナルドなどとも関係を持っていました。デッドのボブ・ウェアのインタビューではジャニスとロン・マッカーナンの夜の様子が面白く語られていました。

１９６６年頃、サンフランシスコのバンド、ビッグ・ブラザー＆ホールディング・カンパニー(BBHC)のヴォーカリストとして採用されます。このバンドは知名度も高くありませんでした。ところが１９６７年のモンタレーポップフェスティバルでの演奏が人気を博し、知名度も上がりました。

このモンタレーの映画では、当初サンフランシスコのバンドは撮影を拒否しましたが、撮影側の断っての依頼で、再度出演機会を設けることで撮影することが出来ました。というのは、このころのシスコのバンドとロサンゼルスのバンドにはお互いに嫌悪感があったのです。しかし、ロスのママキャス・エリオットが客席の一番前でジャニスに拍手を送っていることから、その上映も決まったようです。

そして名作『チープスルル』が発表されます。しかし、この頃から、ジャニスとバンドメンバーとの間に不協和音が立ち始めます。結局ジャニスはバンドを離れます。BBHCはジャニス抜きでは存在価値がありませんでした。ジャニスはモット高みを目指していたのです。そしてコズミック・ブルース・バンドを結成します。

このバンドでウッドストックに出演し、ジャニスの人気は不動のものとなりました。しかし、バンドはあっさり解散します。ジャニスにはバンドをコントロールするマネジメント能力はありませんでした。それでもすぐに新たなバンド、フル・ティルト・ブギー・バンドを結成し、アルバムのレコーディングを開始しました。アルバム名は『パール』です。この中で、彼女はクリス・クリストファーソンの「ミー・アンド・ボビー・マギー」をカバーします。これが後に彼女の最大のヒットになります。クリストファーソンもインタビューの中でその出来に満足していました。

１９７０年の６月末からは「フェスティバル特急」という列車に乗ってカナダの横断ツアーに参加します。ザ・バンドやグレイトフル・デッドのメンバーとの楽しいやり取りが見られます。

それから間もなく、１９７０年１０月４日、ロサンゼルスのホテルでドラッグの過剰摂取のため亡くなります。若干２７歳でした。

ジャニスの歌は心の叫びでした。歌っている時だけが、生きていることを実感できたのでしょう。幼いころから生きることに息苦しさを感じ、それを救ってくれるのは音楽とドラッグとセックスだけでした。最後に彼女が高校の同窓会に出席したシーンが流れますが、その中でも大スターとなった彼女は孤独でした。ジャニスの表情が印象的でした。

彼女の死後、アルバム『パール』はリリースされます。アルバム、シングル「ミー・アンド・ボビー・マギー」共に全米NO.1を記録しました。

モンタレーでの「ボール＆チェイン」のシーンでは思わず涙が溢れてきました。

この年はキャンド・ヒートのアル・ウィルソン、ジミ・ヘンドリックスがいずれも２７歳で立て続けに亡くなりました。この前年にはストーンズのブライアン・ジョーンズがやはり２７歳で、翌年にはドアーズのジム・モリソンが同じく２７歳で亡くなっています。呪われた２７歳でした。

そういえば来週観る予定の映画『フェスティバル・エクスプレス』にも先ほど書いたようにジャニスが登場します。今日の映画でもこの映画『フェスティバル・エクスプレス』のシーンは登場します。この映画ははすでにＤＶＤで観ていますが、劇場で観たいので来場する予定です。

キネ旬シアターでは『エリック・クラプトン 12小節の人生』から始まって、音楽ドキュメンタリー・シリーズを開催中です。

映画『ジャニス：リトル・ガール・ブルー』予告

ジャニス：リトル・ガール・ブルー（字幕版）

ジャニスの記事も書いています。

lynyrdburitto.hatenablog.com 

Janis Joplin - Ball & Chain - Monterey Pop

それでは今日はこの辺で。