誠に遅ればせながら、カルロス・サンタナ(Carlos Santana)率いるサンタナ(Santana)です。
特別な理由があって遅れたわけでもなく、あまりにメジャーなので取り上げるのをちょっと躊躇っていました。
元々は１９６６年に結成され、その頃はサンタナ・ブルース・バンドと名乗っていました。１９６９年にコロムビアと契約し、同年ウッドストックに出演して一躍有名になりました。カルロス・サンタナはそれ以前にもアル・クーパーとマイク・ブルームフィールドの世紀のセッションライブに不眠症でリタイヤしたブルームフィールドの代役でギタリストとして参加しています。
カルロス・サンタナは１９４７年生まれのメキシコ出身です。カルロス一家はメキシコからカリフォルニアに移り住み、その後サンフランシスコに移住しました。カルロスは小さい頃から父親の影響でバイオリンを習い、さらに８歳の頃からはギターを習い始めました。サンフランシスコに移った頃にはブルースに傾倒していました。B.Bキング、Ｔボーン・ウォーカー、ジョン・リー・フッカーなどのブルースマンに影響を受けました。そして地元のバンドに加わりました。
ある偶然がカルロスに幸運を呼び込みました。ビル・グラハムの経営するフィルモア・オーディトリアムに顧客として時々行っていましたが、そこでその日の出演者のポール・バターフィールドが酔っぱらって演奏できなくなりました。そこでビル・グラハムは急遽メンバーを集めましたが、ギタリストが足りません。カルロスのマネージャーがカルロスを推薦するとビルは了承し、ジャムセッションが始まりました。ここでのギターが観客を唸らせました。そしてビル・グラハムをも虜にしました。
その年にカルロスはデヴィッド・ブラウン(David Brown,b)、マーカス・マローン(Marcus Malone,perc)、グレッグ・ローリー(Gregg Rolie,key,vo)と共にサンタナ・ブルース・バンド(Santana Blues Band)を結成しました。
そして１９６８年、先ほどのアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドとの『フィルモアの奇蹟』でレコードデビュー、翌年バンド名をサンタナに変更、ウッドストック出演、そしてファーストアルバム『Santana』のリリースとなりました。
これがウッドストックでの評判も相俟って全米４位を記録しました。
そして勢いに乗って翌年に発表したのが『天の守護神(Abraxas)』です。
Side A
1.Singing Winds, Crying Beasts 風は歌い、野獣は叫ぶ
2.Black Magic Woman/Gypsy Queen
3.Oye Como Va 僕のリズムを聞いとくれ
4.Incident at Neshabur
Side B
1.Se a Cabo 全ては終わりぬ
2.Mother's Daughter
3.Samba Pa Ti 君に捧げるサンバ
4.Hope You're Feeling Better
5.El Nicoya
この時のメンバーは
カルロス・サンタナ(Carlos Santana,g,bvo)
グレッグ・ローリー(Gregg Rolie,key,vo)
デヴィッド・ブラウン(David Brown,b)
マイケル・シュリーヴ(Michael Shrieve,ds)
ホセ・アリアス(José Octavio Areas,perc,conga)
マイケル・カラベロ(Michael Carabello,perc,conga)
です。
プロデュースはフレッド・カテロ(Fred Catero)とカルロス・サンタナです。
「ブラック・マジック・ウーマン」はフリートウッド・マックのカバーで全米４位になりました。日本でもヒットしました。原曲がフリートウッド・マックだと知ったのは後のことでした。
サンタナの音楽はラテンロックと呼ばれました。パーカッションをふんだんに取り入れ、カルロス・サンタナのギターソロとコラボしてラテンのリズムを奏でます。それまでにないロックを演じました。
この後、ニール・ショーン(Neal Schon,g)を加えサードアルバム『santana Ⅲ』をリリースします。
ニール・ショーンとのツインギターです。ここまではいわゆるラテンロックです。
１９７２年、４枚目のアルバム『Caravanserai』で新たな音楽性を発揮します。
オリジナルメンバーのデヴィッド・ブラウンとマイケル・カバレロが脱退します。アルバムの方は１０曲中７曲がインストゥルメンタルで、ジャズロックの様相を示してきました。アルバムチャートも８位と健闘し、サンタナの最高傑作との呼び声も高いアルバムになりました。ニール・ショーンとグレッグ・ローリーはバンドを去り、ジャーニー結成に向かいます。
続いてはマハヴィシュヌ・オーケストラ(Mahavishnu orchestra)との競演盤『Love Devotion Surrender(魂の兄弟たち)』です。
ジョン・マクラグリン(John McLaughlin)とのツインリードが話題になりました。ジョン・コルトレーンの楽曲を２曲演奏しています。但し、これはカルロス・サンタナの個人でのアルバムです。
次はバンドとしての５枚目のスタジオアルバム『Welcome』です。
ここでは先のジョン・マクラグリンがゲスト参加しますが、商業的にはイマイチでした。またジョン・コルトレーンの未亡人アリス・コルトレーン(Alice Coltrane)がピアノとオルガンで参加しています。
１９７３年には日本公演の模様を収めた『Lotus(ロータスの伝説)』をリリース。
ジャケットデザインは横尾忠則でした。
１９７４年にアルバム『Borboletta(不死蝶)』発表。
スタンリー・クラーク(Stanley Clarke,b)やアイアート・モレイラ(Airto Moreira,ds)、フローラ・プリム(Flora Primu,vo)がゲスト参加しています。ジャズ、ファンク色が強いアルバムとなりました。デヴィッド・ブラウンが戻り、マイケル・シュリーヴはこの後バンドを去ります。その後ツトムヤマシタ、スティーヴ・ウィンウッドとアルバム『Go』を制作します。
１９７６年には久々のヒットとなったアルバム『Amigo』をリリースします。
新しいヴォーカリストでグレッグ・ウォーカー(Greg Walker,vo)が加入しました。
アルバムは全米でベスト１０に入りました。日本では「Europe」がシングルカットされ「哀愁のヨーロッパ」として人気が出ました。このアルバムでサンタナはラテンロックへ回帰しました。アルバムデザインは横尾忠則です。
１９７７年のアルバム『Festival』に続いて発表されたライブとスタジオの２枚組混合アルバム『Moonflower』はアルバムチャート、トップ１０に入り、ダブルプラチナとなる大ヒットとなりました。
そして１９９９年に発表した『Supernatural』が２８年ぶりの全米１位となる大ヒットアルバムになりました。
このアルバムは全米だけで１５００万枚、全世界で３０００万枚売り上げたと言われています。シングルの「Smooth」は１２週連続１位を記録しました。グラミー賞は最多の９部門獲得。続くシングル「Maria Maria」も１０週間１位となりました。
続く２００２年のアルバム『Shaman』も全米１位に輝きました。
５０年以上にわたって第一線で活躍しているなんて信じられませんが、現実です。恐れ入りますの一言です。現在７１歳まだまだいけますね。
それでは今日はこの辺で。
